Skateboard Shop

Aqui comenzamos! Estoy muy contento de comenzar este ciclo, el motivo no es otro que poder brindar a todos ahí fuera, la oportunidad de descubrir un poco más sobre un grupo de personas del que siento que formo parte. Los fotógrafos, en este caso de Skateboard. Con todos ustedes Alberto Polo.

Alberto Polo Foto: Mary

Nombre, edad y lugar de residencia.
Alberto Polo, 35 años, Barcelona.

Breve resumen de tus comienzos en la fotografía en general y posteriormente en la de skateboard.
Empecé a interesarme en la fotografía hace alrededor de 20 años. La primeras cámaras que utilicé fueron las de un amigo y una pequeña Rollei que tenía mi padre hasta que poco después compré mi primera cámara. Empecé fotografiando cualquier cosa que me llamara la atención y los primeros temas que me habitué a fotografiar de manera casi obsesiva fueron conciertos de rock y punk y skateboarding.

¿ Has estudiado fotografía en algún lugar o tu aprendizaje ha sido autodidacta?
Empecé haciendo un pequeño curso de iniciación y después estudié ya durante cuatro años. De todas formas, podría decir que si hablamos estrictamente de la fotografía de skate, pese a que la escuela me ayudara mucho, hice un gran aprendizaje a través de las revistas de skate y practicando todo aquello que veía.

¿ Quien te inspiraba en los comienzos? ¿ Y ahora?
En los comienzos y como ya he dicho, las revistas de skate… Grant Brittain, Spike Jonze, Miki Vuckovich, Dave Swift, Tobin Yelland, Daniel Harold Sturt, Glen E. Friedman … Más tarde Atiba y Brian Gaberman.
Actualmente no creo estar tan influenciado por fotógrafos de skate como por otros de otros campos que de echo siempre me han interesado y he tocado siempre que he podido como el retrato o el reportaje… Diane Arbus, Robert Frank, Lee Friedlander, Bruce Davidson, Alberto García Alix, Nan Golding, Miguel Rio Branco, Martin Parr …

Jose Luis de la Rosa

Centrándonos en la faceta de fotógrafo Skater, ¿ Cómo es la vida de un fotógrafo Skater? ¿ Con qué tienes que lidiar ahí fuera?
Pues tienes que lidiar con muchas cosas que hacen que no sea todo tan bonito y tan fácil como la gente se debe creer que es, siempre he pensado que una cosa muy importante que necesitas es paciencia. No comprendo a esos fotógrafos que presionan al skater y que solo piensan en ellos y en su foto. Has de intentar sentir lo que esta pasando y apoyar al skater que pone su confianza en ti para plasmar algo tan importante para él.
Por lo tanto, has de lidiar con otra persona que tiene su propia guerra personal, esto no es como fotografiar un jarrón. Y después… Policía sin nada mejor que hacer, vecinos que duermen la siesta todo el día, transeúntes que se creen Chuck Norris, climatología que cambia y te puede dejar toda una semana encerrado en un Hotel, Patines que te saltan a la cara, cargar kilos de equipo durante largas caminatas, viento que te tira los flashes al suelo, volver a casa sin ninguna foto después de horas en la calle…
Pese a todo si te gusta lo que haces, siempre interpondrás las cosas buenas a las no tan buenas y eso significa, hacer lo que te gusta junto a tus amigos y conocer gente nueva; viajar de vez en cuando y con un poco de suerte a lugares lejanos; sacar fotos como tú creas que debes hacerlo y sin que nadie te diga como y por lo tanto intentar buscar tu propio camino y en definitiva todo lo bueno que tu quieras verle.

Parece que todavía sigue el debate de película versus digital, ¿ Qué piensas de esto?
¿Ventajas y desventajas de ambos (película y digital)?
Bueno, es un debate en el que tampoco hace falta entrar demasiado porque no son sistemas que haga falta enfrentar, son compatibles si quieres hacer que lo sean o sencillamente puedes decantarte por uno porque tu trabajo lo requiere o porque crees que debes hacerlo. Si me pides mi opinión o sencillamente cual prefiero, te diré que de momento prefiero la película, me siento más cómodo y me gusta mucho más la calidad y matices que me da. Disparo mucho en blanco y negro y siempre lo he hecho y sigo prefiriendo disparar sobre película monocroma y ya pensar para ello que disparar en color y luego trabajar en el ordenador.

Javier Mendizabal Stand Up 5-0

¿ Cómo fue tu paso al digital?
Supongo que natural, sin demasiados problemas y básicamente por evitar utilizar tanta película cuando tiraba secuencias con mi cámara de 35mm. Desde luego, es una comodidad y un ahorro cuando sabes que esas fotografías nunca vas a utilizarlas mas allá de formar parte de una secuencia..

Hablando de equipo, ¿ Qué equipo usas en estos momentos?
Bueno pues el mismo que llevo utilizando desde hace muchos años, cámaras Hasselblad de medio formato, con varios objetivos y cámara digital para las secuencias. Y flashes no demasiado grandes, no me he apuntado a la moda de los grandes equipos de iluminación y ya no creo que lo haga. Tengo además varias cámaras de 35mm que me encanta utilizar para sacar fotos más callejeras o de reportaje… Una panorámica Hasselblad X-Pan y una Leica M6. Aaaah, y ahora estoy recuperando mi antigua Nikon.

¿Qué programas usas habitualmente a la hora de procesar las imágenes en el ordenador?
Photoshop.

Alain B/s Disanter-Grinder

¿De donde vienen tus conocimientos en todo lo referente al ordenador?
Básicamente investigando y practicando yo mismo. He estudiado poco al respecto, a veces te cae alguna información y la llevas acabo para ver que pasa…

¿ PC o Mac? ¿ Razón?
He trabajado mucho tiempo con PC pero ahora mismo trabajo con Mac. Me cansé de tener problemas con mi PC sin ningún motivo y decidí probar con Mac y la verdad es que no he tenido ninguno desde que lo tengo.

Para todos aquellos que quieren comenzar, ¿ Algún consejo, algunas instrucciones?
Pues como he dicho antes, lo primero de todo la paciencia. Pero sobretodo amar lo que haces por que si, porque lo pasas bien y necesitas hacerlo, sin prisas, todo lo demás ya llegará si tiene que hacerlo.

David Sanchez

¿ Qué piensas de esa falsa creencia de que a mejor cámara mejores fotos? Que es lo realmente importante del equipo? ¿ La cámara? ¿ Los objetivos? ¿ Los flashes?
Bueno, no diría que es una falsa creencia pero si que quizás se magnifica el hecho de tener una buenísima cámara antes de tener nociones para sacarle partido. Diría que es cierto que las buenas cámaras te ayudan a mejorar tu imagen si sabes utilizarlas pero que lo importante es saber mirar y que por lo tanto puedes sacar fotos muy buenas con cámaras no tan buenas si sabes sacarles partido y miras con intención.
Me parece un poco extraño cuando la gente se apunta a sacar fotos de buenas a primeras y lo primero que hacen es comprarse un equipo de Hasselblad completo… Yo tarde bastantes años en comprarlo y antes saqué muchísimas fotos. No es necesario ese equipo para sacar buenas fotos y mucho menos si no sabes sacarle partido.
Sobre qué es más importante, depende de que tipo de foto quieras sacar, pero personalmente siempre daría mas importancia a los objetivos.

¿ Cómo ves el intrusismo profesional, parece que ahora en la era digital en la que vivimos todo el mundo sabe hacer fotos?
Personalmente no creo que sea intrusismo, cada uno es libre de hacer lo que quiera y nadie tiene que pedir permiso. Quizás, lo único que me parece un poco ridículo, es la cantidad de gente que se apunta al carro y se hacen llamar fotógrafos de buenas a primeras.

¿ Qué tiene la fotografía de skateboard que no tienen otros estilos?
Un skater que no para de moverse delante de ti…

Julián Furones Mute

Con el tiempo parece que se ha impuesto la técnica (por lo menos en cuanto a iluminación), los fotógrafos de Skateboard estáis montando auténticos estudios en medio de la calle con tres, cuatro y hasta cinco flashes de diferentes tipos… ¿ Hacia donde crees que va todo esto?
La verdad, no sabría decírtelo… Lo único que se me ocurre, es que siempre hay maneras de renovar el medio y en la fotografía de skate seguirá pasando también, con más o menos técnica, cosa que tampoco me parece lo más importante de todo esto.

Lo que si que ha cambiado son las horas delante del ordenador. Antes con la película era hacer fotos y mandar a revelar, pero ahora después de hacer fotos viene todo el trabajo de ordenador, cómo llevas esto?
Bueno, si trabajabas en blanco y negro y no querías limitarte a que la foto saliera tal cual tenias que pasar horas en el laboratorio, cosa que yo he hecho mucho y sigo haciendo siempre que puedo. Ahora esas horas se pasan habitualmente en frente de una pantalla. Personalmente prefiero el cuarto oscuro, lo controlo más, y me atrae más el investigar. De todas formas, me toca pasar muchas horas delante del ordenador también.

Julian Dykmans Lien Air

¿Cómo haces para trasportar todo el equipo?
Llevo un par de elefantes y cinco portadores…

¿Crees que todo esto, el tener que planificar todo con antelación, el ir a un spot con una idea fija etc. etc. está matando la frescura del skateboard o crees que no tiene nada que ver?
No, no creo que mate la frescura del skate porque hay momentos para todo e incluso si hay un buen saber hacer por parte del fotógrafo eso puede llegar a plasmarse en la imagen sin intervenir demasiado pero transmitiendo al máximo esa frescura. ¡¡No todo son flashes y complicaciones en esta vida!!

Alex Amor

¿ Por qué crees que a los compradores de fotos ( marcas, distribuidoras etc.) les cuesta tanto asimilar el precio de las fotos aquí en España, en USA la cosa parece estar algo más establecida?
Bueno, primero llevan muchos más años que nosotros y han sabido darle un tono muy profesional, haciéndose valer con un trabajo de mucha calidad y dándole la importancia que tiene. Hace falta que todo el mundo quiera poner calidad por su parte y que se quiera respetar el trabajo que hacemos todos. También hay que tener en cuenta que “al otro lado” es una industria que reporta mucho dinero y que por lo tanto invierte en calidad… Ellos tiene la capacidad de influir a todo el mundo.

¿Ves diferencia entre la fotografía americana y la europea ( ellos nos llevan años de ventaja)?
Como he dicho, nos llevan años de ventaja porque empezaron antes… Allí empezó todo y allí está la gran industria de todo esto. En cuanto a la calidad, creo que en Europa hay fotógrafos con tanta o más calidad que muchos americanos pero quizás las oportunidades y la capacidad de influencia sean menores. Por otra parte veo una cierta identidad en la fotografía europea que me gusta y que en ciertos momentos va en busca de otra influencias fotográficas e incluso se fija poco en la americana.

Jose Noro B/s Flip

¿ Qué buscas en tus imágenes?
Ufff, sencilla pregunta para una respuesta demasiado larga y complicada a estas alturas de entrevista… Pueden ser muchas cosas las que busques en tus imágenes y cada foto en particular te pedirá que busques algo que otra no lo hizo. En rasgos generales y si la pregunta se centra únicamente en mis imágenes de skate… Busco que se explique bien la dificultad y la plástica de lo que hace el skater y a poder ser que se plasme lo mejor posible la relación del skater con su entorno, mostrar todo aquello que sucede o con lo que “jugamos” en ese momento. Y ante todo, aprender y pasármelo bien.

¿ Donde podemos encontrar tu trabajo? (web, revista en la que publiques tu trabajo… etc. etc.)
Bueno, a nivel nacional básicamente en Dogway y esporádicamente he colaborado con revistas europeas o internacionales como Monster (Alemania), Place (Alemania), Sugar (Francia), Soma (Francia), Sidewalk (Inglaterra), Kingpin (Europa) entre otras especializadas en skateboarding.

Y ya por último ¿Te ganas la vida como fotógrafo o lo tienes que combinar con algún otro trabajo?
Pues puedo decir que me gano la vida como fotógrafo aunque ahora mismo combino mi trabajo de fotógrafo con otras labores también relacionados con el skate trabajando como Team Manager para los equipos de Soletechnology a nivel nacional.

Germán Pontiga ollie into the bank

Quizás quieras añadir algo más para dar por terminada la entrevista.
Querría dar las gracias a todos los skaters que he fotografiado a lo largo de todo este tiempo por confiar en mi y darme la posibilidad de aprender gracias a ellos.

Muchas gracias por todo. Un saludo!